Film Jepang Terbaik Top 40 Sepanjang Masa

Dunia film Jepang yang luas sangat sulit untuk dipersempit. Di mana seseorang memulai? Berikut adalah 40 film Jepang dari berbagai genre, sutradara dan latar belakang sejarah . Sebuah daftar yang beragam untuk memulai perkenalan Anda atau melanjutkan kesenangan Anda ke dalam film Jepang kontemporer, klasik pasca perang, celana pendek feminis, dan bahkan film bisu. Kami tahu Anda sudah pernah melihat Totoro, jadi di sini ada sederet kelezatan lainnya!

Banyak dari film Jepang ini tersedia untuk dibeli secara online, jadi jika memungkinkan kami telah menyediakan tautannya. Jika Anda membeli melalui tautan ini, kami mungkin menerima komisi tanpa biaya dari Anda.

Table of Contents

 1. Glasses / めがね – Naoko Ogigami (2001)

Glasses atau Megane adalah film yang sengaja dibuat dengan tempo lambat, dimaksudkan untuk mengarahkan penonton ke kondisi mengantuk . Sutradara Naoko Ogigami bahkan memperingatkan penonton tentang tema dan efek samping ini dalam pemutarannya di San Francisco. Dalam film tersebut, protagonis Taeko pindah ke sebuah pulau untuk menjauh dari kota. Dia tinggal di Hamada Inn dan bertemu dengan sekelompok orang eklektik di sana. Pada awalnya, Taeko agak kewalahan dengan kebiasaan mereka. Megane membawa kita melalui perjalanan bersama Taeko, memberinya ruang dan waktu untuk beradaptasi dengan lingkungan baru, dan memperkenalkannya pada cara hidup berbeda yang memungkinkan kesederhanaan, dan penghargaan.

2. Sonatine / ソナチネ – Takeshi Kitano (1993)

Takeshi Kitano adalah aktor, penulis, editor, dan sutradara terkenal dari beberapa film gangster terkenal. Sonatine diterima dengan buruk di Jepang, tetapi diterima dengan baik di luar negeri. Itu dilihat sebagai genre gangster jenis baru . Menurut sebuah artikel oleh Rob Mackie yang diterbitkan di The Guardian pada tahun 1998, “… ini adalah karya yang sebagian besar damai, kontemplatif, diselingi oleh saat-saat kekerasan ekstrem.” Plot mengikuti gangster yakuza lelah yang diperankan oleh Takeshi. Bosnya mengirimnya ke Okinawa, di mana dia bertanya-tanya apakah dia akan disergap. Meskipun momen tembak-menembak dan kekerasan terjadi di sepanjang film, cerita ini juga berisi jeda di mana para pria bersantai di pantai, bermain game yang diwarnai ketegangan.

3. The Great Passage / 舟を編む – Yuya Ishii (2013)

Kisah cinta menawan yang mencoba mendefinisikan cinta, secara harfiah. Drama/komedi ini mengikuti seorang ahli bahasa muda yang antusias dengan kata-kata . Direkrut oleh sekelompok editor lain, protagonis Majime mengambil proyek menulis “kamus hidup.” Proyek ini bukanlah hal yang mudah, dan telah memakan waktu bertahun-tahun. Selain pekerjaan cintanya, Majime mulai jatuh cinta pada cucu pemilik rumah. Eksterior film ini memainkan keistimewaan Majime dan kutu buku yang menawan. Tetapi pengamatan yang lebih dalam menunjukkan bagaimana kata-kata menghubungkan orang, dan cara berbeda yang harus kita pelajari untuk mengungkapkannya kepada orang yang paling kita sayangi.

4. Shall We Dance? / Shall We ダンス? – Masayuki Suo (1996)

Haruskah Kita Menari? adalah komedi romantis tentang seorang pegawai sukses bernama Shohei yang telah tenggelam dalam sedikit depresi meskipun keberuntungan luarnya baik. Saat berjalan pulang suatu malam, Shohei melihat seorang wanita dibingkai di ambang jendela. Ketertarikannya pada gadis itu terusik hingga ia memutuskan untuk mengambil pelajaran dansa di studio ballroomnya agar bisa lebih dekat dengannya. Shohei bergulat dengan rasa malu mengambil pelajaran tari rahasia, tetapi menemukan jenis apresiasi baru untuk cinta diri, dan gerakan , bahkan jika itu berasal dari barat. Haruskah Kita Menari? menghibur dan lucu, membuatnya mendapatkan pengakuan tambahan di luar Jepang pada rilis awalnya pada tahun 1996.

5. Kamome Diner / かもめ食堂 – Naoko Ogigami (2006)

Terletak di ibukota Finlandia Helsinki, Kamome Diner, mengikuti seorang wanita Jepang bernama Midori, yang baru saja membuka sebuah restoran kecil yang menyajikan makanan Jepang. Midori mandiri dan bertekad untuk membagikan onigiri dan makanan jiwa Jepang lainnya ke kota asing yang sekarang dia sebut rumah, tetapi bisnis barunya lambat, dan pelanggannya sedikit. Mirip dengan film sebelumnya sutradara Naoko Ogigami, Megane, protagonis bertemu individu unik lainnya sepanjang perjalanannya. Menariknya di Kamome Diner, karakter-karakter ini membentuk ikatan meski latar belakang mereka agak misterius yang perlahan terungkap.

6. Woman in the Dunes / 砂の女 – Hiroshi Teshigahara (1964)

Sebuah film gelombang baru Jepang dari tahun 1964, Woman in the Dunes memenangkan Penghargaan Juri Khusus di Festival Film Cannes. Ditembak di Bukit Pasir Tottori, cerita berpusat di sekitar Junpei yang diculik oleh penduduk desa setempat yang tinggal di tepi laut . Junpei akhirnya terjebak di gundukan pasir dengan seorang janda muda, yang pekerjaannya menjadi menggali pasir, tidak hanya untuk pekerjaan tetapi juga untuk menyelamatkan hidupnya sendiri. Kabin mengancam akan ditelan pasir setiap saat. Dengan apa-apa selain tali yang muncul kembali kemudian yang menggoda kebebasan, keduanya kehilangan jejak waktu dan ruang dalam penangkapan mereka. Brutal dan erotis, Woman in the Dunes mengeksplorasi kedalaman keberadaan manusia.

7. A Whisker Away / 泣きたい私は猫をかぶる – Junichi Sato and Tomotaka Shibayama (2020)

Awalnya dimaksudkan untuk rilis teater pada awal Juni 2020, Whisker Away dijual ke Netflix dan dirilis pada pertengahan Juni untuk premier “di rumah” karena pandemi COVID-19. Film animasi ini menceritakan kisah cinta fantastik Miyo , yang merindukan perhatian gebetannya, Hinode. Tidak dapat terhubung dengannya secara langsung, sebaliknya Miyo mulai terikat dengan Hinode dalam bentuk kucing, yang dapat dia ubah menjadi dengan topeng ajaib Noh . Terperangkap di antara kehidupannya sebagai manusia dan kehidupannya sebagai kucing, keajaiban yang memungkinkannya untuk menghabiskan waktu bersama orang yang ditaksirnya mengancam untuk mengubah hidupnya secara permanen. Film ini menangkap esensi dari festival pemuda dan musim panas di Jepang.

8. Floating Clouds / 浮雲 – Mikio Naruse (1955)

Mikio Naruse terkenal dengan film-film shomin-geki-nya , atau dengan kata lain, film-film tentang kehidupan manusia biasa. Dia juga terkenal karena menulis protagonis wanita yang kuat dan independen ke dalam filmnya, yang sebagian besar memimpin dan membawa plot film. Floating Clouds didasarkan pada novel karya Fumiko Hayashi yang terjadi di era pasca Perang Dunia II. Ceritanya mengikuti Yukiko, seorang wanita yang baru saja kembali ke Jepang dari Prancis-Indochina. Sekembalinya ke Tokyo, penonton menyaksikannya melihat reruntuhan kota setelah perang. Dia bertindak sebagai semacam flaneur, berjalan atau mengambang di kota, mengalami kesepian juga sebagian karena tidak adanya kekasihnya, Kengo. Film ini menunjukkan kepada kita kilas balik waktu romantis mereka bersama bertahun-tahun sebelumnya. Melalui Yukiko, kita bertanya-tanya apakah mereka akan bersatu kembali dalam kebahagiaan sekali lagi.

9. The Chef of South Polar / 南極料理人 – Shuichi Okita (2009)

Terlepas dari dinginnya Kutub Selatan, Koki Kutub Selatan menghangatkan hati Anda dengan pendekatannya. Delapan orang telah memulai ekspedisi penelitian di Antartika . Misi ini bermanfaat dan mengisolasi. Pekerjaan Jun Nishimura adalah memasak untuk semua orang hari demi hari. Dia sangat senang membuat kelompok berbagai makanan lezat, dan bangga dalam kenikmatan makanannya. Karena pembatasan dan keterbatasan dan sifat pekerjaan mereka di suhu di bawah nol, waktu makan menjadi satu-satunya tempat mereka menikmati. Berdasarkan esai otobiografi oleh Jun Nishimura, adaptasi oleh sutradara pemenang penghargaan Shuichi Okita ini menceritakan kisah persahabatan , kesepian, dan makanan yang menggiurkan.

Baca Juga:   Bokeh Museum Xxnamexx Mean Xxii Xxiii Xxiv Jawa Timur

10. Muddy River / 泥の河 – Kohei Oguri (1981)

Sebuah klasik hitam dan putih tentang dua anak laki-laki menjadi teman di Osaka pasca-perang, Jepang. Anak-anak berkumpul dan berteman satu sama lain tanpa penilaian, tetapi segera mengetahui latar belakang keluarga mereka dan diperkenalkan pada realitas suram diskriminasi sosial . Sutradara Muddy River , Kohei Oguri hanya membuat 6 film sepanjang karirnya yang panjang. Ketepatan dan pengekangan tampaknya menyatukan kisah rumit ini. Tembakan sederhana mencerminkan arus kesedihan dan perjuangan yang dialami banyak orang selama era itu.

11. Mori, The Artist’s Habitat / モリのいる場所 – Shuichi Okita (2018)

Berdasarkan suatu hari dalam kehidupan pelukis terkenal non-fiksi , Morikazu Kumagai, Mori, The Artist’s Habitat menyoroti pengasingan artis dan kejeniusannya. Beberapa dekade terakhir kehidupan Kumagai dihabiskan di kebunnya. Film ini menunjukkan kekagumannya pada detail mikro yang dia temukan di halaman belakang rumahnya, yang tampak tak berujung. Satu dengan sifat yang ia tiru dalam karyanya, Kumagai dihadapkan pada tantangan untuk melindungi suasana rumahnya dari para pengembang properti yang ingin membangun apartemen yang akan mengubah seluruh dunianya.

12. Sandakan No.8 / サンダカン八番娼館 望郷 – Kei Kumai (1974)

Dinominasikan untuk Academy Award untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, Sandakan No.8 menceritakan kisah sensitif gadis dan wanita Jepang yang dijual sebagai budak seks di awal abad ke-20 ( karayuki san ). Film tersebut, mirip dengan buku yang diterbitkan pada tahun 1972, mengikuti seorang jurnalis bernama Keiko yang bertemu dengan seorang wanita tua (Osaki) yang dia curigai dijual ke pekerjaan bordil di luar negeri. Akhirnya, Osaki mulai berbagi ceritanya dengan Keiko, yang dipandang sebagai kilas balik ke tahun 1920-an. Sandakan No.8 berfokus pada topik yang jarang dibahas, dan sering diabaikan bahkan hingga hari ini.

13. Sweet Bean / あん – Naomi Kawase (2015)

Dibintangi oleh nenek dan cucu di kehidupan nyata Kirin Kiki dan Kyara Uchida, Sweet Bean adalah drama kemanusiaan yang menyentuh hati yang mungkin membuat Anda menangis. Film dimulai dengan seorang wanita tua bernama Tokue mendekati Sentaro, seorang pria paruh baya yang memiliki toko dorayaki . Tokue mengaku dia selalu ingin bekerja di toko dorayaki . Awalnya khawatir tentang usianya, Sentaro menolak lamarannya, tetapi berubah pikiran ketika dia mencoba beberapa pasta kacangnya, yang lebih unggul dari miliknya. Film ini menarik hati sanubari Anda, dan mendorong penonton untuk menikmati keajaiban satu momen , untuk sangat menghargai pengalaman tersebut atas tekanan sosial.

14. Tokyo Chorus / 東京の合唱 – Yasujiro Ozu (1931)

Tokyo Chorus adalah film bisu dari awal era talkie. Dikenal sebagai komedi bisu meskipun berlatar belakang depresi kontemporer, Tokyo Chorus karya Ozu bermain dalam politik kelas dan berdiri melawan pengganggu kapitalistik . Cerita dimulai dengan seorang anak sekolah, Okajima, yang mendapat masalah karena berperilaku tidak baik. Alasan sebenarnya anak laki-laki itu tidak mau melepas jaketnya, adalah karena tidak ada kemeja di bawahnya. Selanjutnya, cerita menemukan Okajima sebagai seorang pria dewasa, bekerja tetapi dalam posisi untuk membela rekan kurang beruntung dari dia, dan anaknya meminta sepeda. “Tokyo, kota pengangguran” membaca keterangan dalam film tersebut. Meskipun pasti sebuah komentar, Tokyo Chorusmerayakan kebaikan, karakter moral, dan menari melalui kesulitan, hanya berhasil bertahan.

15. Departures / おくりびと – Yojiro Takita (2008)

Film, Departures, awalnya distigmatisasi oleh sifat subjeknya: kematian, dan orang-orang yang berurusan dengan kematian. Sedemikian rupa sehingga distributor Jepang enggan merilisnya pada awalnya. Dalam cerita, seorang pemain cello bernama Daigo kembali ke rumah masa kecilnya Yamagata setelah ia kehilangan pekerjaannya di Tokyo. Daigo melamar posisi “asisten keberangkatan” yang dia anggap terkait dengan perjalanan, hanya untuk mengetahui bahwa dia dimaksudkan untuk membantu seorang petugas pemakaman. Sifat pekerjaan itu sangat tabu di Jepang sehingga dia merahasiakannya dari istrinya . Mendalam dalam komposisi emosi dan keengganan manusia terhadap kematian, Departures bertujuan untuk menggerakkan penontonnya dengan sentuhan lembut pada subjek yang sulit.

16. Streets of Shame / 赤線地帯 – Kenji Mizoguchi (1956)

Film terakhir Mizoguchi, Streets of Shame, menceritakan beberapa kisah langsung dari wanita yang bekerja di rumah bordil . Setiap wanita memiliki latar belakang yang berbeda dan perspektif yang berbeda, dan aspirasi untuk berbagi. Kisah-kisah tersebut terjadi di tengah keputusan Diet tentang apakah akan melarang prostitusi atau tidak. Kehidupan yang dilihat penonton berlangsung dalam film terlihat dalam lensa Jepang pascaperang, sangat dipengaruhi oleh riak kemiskinan. Sesuai dengan film-film Mizoguchi lainnya, Streets of Shame sekali lagi menyoroti penindasan perempuan di Jepang dengan berbagi kompleksitas cerita mereka.

17. A Piece of Our Life / カケラ – Momoko Ando (2010)

Film pertama Momoko Ando Kakera atau A Piece of Our Life mengikuti seorang mahasiswa muda (Haru) dan seorang bi-seksual prothetist (Riko) yang tertarik padanya. Kedua wanita itu memulai hubungan satu sama lain, tetapi bukan tanpa membicarakan mengapa atau bagaimana di sepanjang film. Ini adalah kisah yang sadar mengeksplorasi apa arti cinta . Haru berada dalam hubungan tanpa cinta dengan pacarnya, tetapi menemukan keintiman dengan Riko. “Bukannya aku suka perempuan, kamu yang aku suka, Haru.” Kata Riko. Kakeraadalah kisah masa depan dan realisasi diri yang menonjol dalam materi pelajaran dan orisinalitas, dua karakternya dimulai sebagai antitesis satu sama lain. Haru: mengambang dan tidak yakin, hampir seperti mimpi. Riko: dalam profesi membuat tubuh orang terasa utuh kembali.

18. Black Cat / 藪の中の黒猫 – Kaneto Shindo (1968)

Black Cat didasarkan pada cerita hantu cerita rakyat dari zaman feodal Jepang. Film horor hitam putih adalah kisah 35mm tentang dua wanita yang membalas dendam pada pria samurai yang memperkosa mereka . Itu dipenuhi dengan musik yang meresahkan, dan suasana hati yang berubah-ubah yang mengejutkan dan menghantui pemirsa. Efek realistis dan campy mengambil panggung. Memasangkan komentar sosial dengan cerita rakyat magis dan spiritual, sutradara Shindo memulai sebuah film unik yang menonjol dibandingkan dengan film lain yang ia tulis atau sutradarai seperti The Naked Island (1960).

19. 21st Century Girl / 21世紀の女の子 – 14 Female Directors under 30 (2019)

Dalam sebuah proyek baru-baru ini yang dipelopori oleh 14 sutradara wanita berusia di bawah 30 tahun, 21st Century Girl mencoba memahami apa artinya menjadi wanita di Jepang dalam kompilasi film pendek yang dibuat oleh wanita untuk wanita . Tema berpusat di sekitar gender, dan kompleksitas dari apa artinya itu dalam konteks masyarakat Jepang. Setiap film berdurasi di bawah 8 menit, dan menyoroti sejumlah topik yang sebagian besar hilang dari film yang berfokus pada pria. Beberapa film seperti Proyeksi Yurina Kaneko berfokus pada kerapuhan halus kesadaran diri, citra tubuh, dan mengutuk standar kecantikan masyarakat. Film-film lain seperti U-ki Yamoto’s For Lonesome Blossoms adalah pengamatan akan hubungan yang kuat antara ibu dan anak perempuan.

20. Love Letter / 恋文 – Kinuyo Tanaka (1953)

Wanita kedua yang pernah menyutradarai film di Jepang adalah Kinuyo Tanaka. (Yang pertama adalah Tazuko Sakane, yang terkenal mengenakan pakaian pria dan yang pekerjaannya secara tragis hilang pada waktunya). Sangat sulit di tahun 1950-an bagi perempuan untuk mempertahankan posisi kepemimpinan dalam industri film karena tekanan dari masyarakat dan ekonomi yang dijalankan secara patriarki. Namun, drama percintaan Tanaka berjudul, Surat Cinta tayang perdana di Festival Film Cannes 1954 . Surat cintaterjadi di Jepang pasca perang. Protagonisnya adalah seorang veteran angkatan laut bernama Reikichi yang berpegang teguh pada surat cinta dari mantan kekasihnya yang memberi tahu dia bahwa dia akan menikah dengan orang lain yang bertentangan dengan keinginannya. Dia sekarang menjadi janda perang, tetapi dia belum dapat menemukannya sejak itu. Protagonis kami berhubungan dengan seorang teman angkatan laut lama, yang pekerjaan barunya adalah membuat surat dari wanita Jepang kepada tentara asing yang meninggalkan mereka setelah perang. Perputaran nasib terjadi, tetapi tidak ada tanpa tekanan masyarakat pada waktu itu.

21. Paprika / パプリカ – Satoshi Kon (2006)

Berdasarkan novel dengan nama yang sama, Paprika adalah animasi klasik Jepang, bahkan melompat melintasi Samudra Pasifik untuk mendapatkan popularitas di AS di mana ia dirilis secara luas. Film thriller psikologis fiksi ilmiahadalah lamunan yang memusingkan yang melontarkan Anda ke dalam mimpi buruk saat terjaga dalam hitungan detik. Berlapis, sangat cerah (dalam kedua arti kata), dan misterius, film ini menceritakan kisah Dokter Atsuko Chiba yang saat memasuki mimpi pasien psikiatrinya mengasumsikan semacam detektif alter-ego: Paprika. Plot mengental ketika perangkat yang digunakan untuk memasukkan mimpi pasiennya dicuri, dan akibatnya digunakan untuk cara yang jauh lebih berbahaya. Paprika menjelajahi sudut-sudut jauh pasiennya mimpi aneh dan menakutkan untuk mencegah warga Jepang dari benar-benar kehilangan pikiran dan rasa diri.

Disutradarai oleh mendiang Satoshi Kon, animator dan seniman yang ahli dalam segala hal seperti mimpi, Paprika dibuat dengan tujuan mengaburkan batas antara fakta dan fiksi. Berbeda dengan kartun Disney, dan bentuk animasi lain yang sering meletakkan dasar bagi pemirsa untuk melarikan diri dari kenyataan dengan senang hati, sutradara seperti Satoshi Kon membidik sesuatu yang berbeda . Tidak ada batasan untuk imajinasi yang terpancar dari film seperti Paprika, tapi mungkin elemen yang paling menggugah adalah hubungannya dengan kenyataan; dunia mimpi disfungsional yang masih bisa dimanipulasi oleh siapa pun yang memegang cara memasukinya dari dunia nyata.

22. Tokyo Story / 東京物語 – Yasujiro Ozu (1953)

Adegan-adegan yang terungkap di Tokyo Story statis dan tenang, tetapi penuh dengan kesedihan dan close-up dari hati sanubari keluarga yang ditarik. Ozu bisa dibilang meletakkan dasar bagi banyak sutradara kontemporer saat ini, seperti Hirokazu Kore-eda, yang mengikuti pola serupa dari drama manusia yang detail dan bergerak lambat . Tokyo Story, tidak seperti pendahulunya atau keturunannya membangkitkan nada yang tidak menghakimi di setiap frame, menunjukkan kegembiraan Ozu dalam kompleksitas dari apa yang sederhana.

Baca Juga:   18+ Xnnxxnnxubd 2021 Nvidia Shield TV Review Facebook Gratis

Narasi mengikuti pasangan pensiunan tua yang tinggal di barat daya Jepang. Pasangan itu melakukan perjalanan ke Tokyo untuk mengunjungi anak-anak mereka yang sudah dewasa hanya untuk menemukan bahwa mereka terlalu sibuk untuk meluangkan waktu untuk melihat mereka. Satu-satunya anggota keluarga yang berusaha keras untuk menghabiskan waktu bersama mereka adalah menantu perempuan mereka yang janda. Alih-alih merasa buruk tentang anak-anak mereka yang sibuk, orang tua tampaknya melayang melalui perasaan mereka seolah-olah dengan arus sungai, suara air pendamping halus sepanjang film. Alih-alih berenang ke hulu, Tokyo Story mengamati cara hidup, membiarkan segala sesuatunya berjalan sebagaimana adanya seolah-olah mengatakan bahwa memang begitu adanya. Film ini sering dianggap sebagai lambang perfilman Jepang .

23. The Mourning Forest / 殯の森 – Naomi Kawase (2007)

Memenangkan Grand Prix di Festival Film Cannes pada tahun 2007, The Mourning Forest adalah film emosional berdampak berpusat di sekitar seorang wanita muda, Machiko, yang telah kehilangan putranya dan diam-diam menyalahkan dirinya sendiri atas kematiannya. Film ini mengambil tempat di sebuah panti jompo pedesaan di mana Machiko bekerja sebagai pengasuh, memulai persahabatan yang aneh dengan Shigeki, seorang pasien di panti jompo yang telah kehilangan istrinya bertahun-tahun sebelumnya. Ketika mobil mereka terjebak di selokan, keduanya memulai perjalanan dua hari melalui hutan.

Naomi Kawase adalah wanita pertama dan sutradara Jepang pertama dalam lima puluh tahun yang muncul di Festival Film Cannes di Prancis pada tahun 1997. Sebelum dia adalah Akira Kurosawa yang terkenal. Kawase terkenal dengan gayanya yang berpusat pada alam dan nostalgia.

24. The Tale of the Princess Kaguya / かぐや姫の物語 – Isao Takahata (2013)

Animasi Studio Ghibli yang telah lama ditunggu-tunggu yang dibuat oleh Isao Takahata ini didasarkan pada cerita rakyat Jepang abad ke-10, The Tale of The Bamboo Cutter . Takahata, yang dikenal meluangkan waktunya, membutuhkan waktu delapan tahun untuk menyelesaikan film ini. Tidak seperti animasi lainnya, The Tale of the Princess Kaguya, seluruhnya terdiri dari gambar garis. Menghindari bantuan CGI, Takahata menggambar semuanya dengan tangan.

Cerita dimulai ketika seorang pemotong bambu, Sanuki, menemukan bayi kecil di hutan yang pas di telapak tangannya. Dia membawa pulang anak ajaib itu kepada istrinya, dan bersama-sama mereka menyaksikan saat dia tumbuh dengan cepat menjadi seorang wanita cantik yang penampilan dan pesonanya memotivasi Sanuki untuk memindahkan mereka ke ibu kota untuk menjalani kehidupan yang lebih baik dan lebih mulia. Sang Putri mengalami kesulitan menyesuaikan diri dengan kehidupan baru ini, dan merindukan rumahnya di hutan dan teman-teman yang mereka tinggalkan. Plot adalah salah satu patah hati, kehilangan dan identitas . Seorang gadis petualang yang datang ke bumi dari bulan.

25. Nobody Knows / 誰も知らない  – Hirokazu Kore-eda (2004)

Kore-eda kantoku sejauh ini adalah salah satu sutradara Jepang yang paling diakui secara internasional saat ini. Karya terbarunya, Shoplifters (Mambiki no Kazoku), dianugerahi Palme d’Or di Festival Film Cannes pada tahun 2018. Terkenal karena perhatiannya yang cermat terhadap detail dalam drama keluarga dan manusia, Kore-eda telah lama membuat fitur film seolah-olah mereka adalah dokumenter bergaya . Demikian pula, karyanya tahun 2004, Nobody Knows (Dare mo Shiranai), meskipun fiksi dalam penceritaan dan pendekatannya, didasarkan pada peristiwa nyata. Pemirsa akan memperhatikan kualitas naturalistik yang dibawakan oleh film dengan tempo yang anggun dan sabar ini dari adegan ke adegan.

Dalam masyarakat yang cenderung tidak dikritik oleh media sehari-hari, film-film Kore-eda mempersempit keadaan mikrokosmik keluarga, mengungkap dilema sosial Jepang dalam skala yang jauh lebih besar. Dalam Nobody Knows , Kore-eda membayangkan kembali kejadian sebenarnya dari kasus penelantaran anak , di mana kakak tertua, Akira yang baru berusia dua belas tahun, merawat ketiga adiknya di sebuah apartemen di Tokyo. Ada banyak hal yang dapat dikagumi tentang kasih sayang yang dimiliki keempat anak tersebut terhadap satu sama lain, dan bagaimana mereka menghabiskan waktu saat berduaan. Anda disarankan untuk membawa sekotak tisu saat menonton film kontemporer ini!

26. Tokyo Sonata / トウキョウソナタ – Kiyoshi Kurosawa (2008)

Setelah kehilangan pekerjaannya di sebuah perusahaan terhormat di Tokyo, seorang pegawai Jepang mulai terjun ke dalam kerahasiaan . Dia tidak memberi tahu keluarganya tentang kemalangannya, dan dia membawa rasa malunya ke mana pun dia pergi, sering meninggalkan rumah dengan tipu muslihat pergi bekerja tetapi malah pergi ke agen yang terlalu ramai, atau bahkan tempat penampungan tunawisma yang menyajikan makanan. Sementara itu, putranya Kenji, seorang siswa kelas enam yang mencoba menavigasi pilihan hidup pemberontak kakak laki-lakinya untuk bergabung dengan militer AS dan beban keluarga lainnya, memutuskan untuk diam-diam mulai mengambil pelajaran piano melawan keinginan keluarganya yang tidak henti-hentinya untuk tidak melakukannya.

Sentimental ke intinya, terutama di adegan terakhirnya yang bergerak, film ini berangkat dari film horor Kiyoshi Kurosawa yang biasa. Duduk dengan Tokyo Sonata seperti melihat melalui jendela ke dalam tekanan masyarakat Jepang ; penderitaan kehilangan pekerjaan sama dengan kehilangan identitas diri dan tujuan hidup.

27. When A Woman Ascends the Stairs / 女が階段を上る時 – Mikio Naruse (1960)

Sebuah kisah halus tentang kehidupan seorang nyonya rumah bar, Keiko, yang tidak bisa lagi mengandalkan masa mudanya di klub malam Ginza pascaperang. Tangga yang Keiko naiki setiap malam adalah simbol baginya dan diegesis film, membawanya selangkah lebih dekat ke dunia yang diperintah oleh pria, yang dilayani oleh wanita . Terganggu dengan masalah keuangan dan keluarga, Keiko mulai mempertimbangkan untuk menjadi gundik seorang pria kaya untuk membebaskan dirinya dari masalah ini. Dia membenci ide ini, jadi dia ingin membuka barnya sendiri.

Mikio Naruse berfokus pada wanita sebagai protagonis di sebagian besar filmnya. When A Woman Ascends the Stairs adalah meditasi yang tepat tentang keputusan yang harus dibuat wanita untuk bertahan hidup di Jepang setelah perang dunia kedua. Menikah dengan seorang pria direpresentasikan sebagai kebebasan dan pengekangan , lambang modernitas jika memang ada. Film Jepang yang bagus, dan klasik modern.

28. Branded to Kill / 殺しの烙印 – Seijun Suzuki (1967)

Sebuah film kriminal didorong ke akhir yang aneh, Branded to Kill adalah salah satu eksperimen Seijun Suzuki yang paling patut dicontoh dengan gelombang baru dan adegan psiko-surrealistik pembunuhan dan delirium yang aneh . Karena ceritanya yang aneh dan terfragmentasi, Suzuki dipecat setelah pembuatan Branded to Kill, dan merasa sangat sulit untuk mendapatkan pekerjaan di studio lain mana pun . Kisah pembunuh bayaran yakuza dengan jimat untuk mencium nasi rebus telah menjadi sensasi. Suzuki sekarang dikenal sebagai sutradara sinema kultus terkenal yang mengabaikan batasan dan batasan.

Plotnya, meskipun sederhana dengan cara “ yakuza gagal untuk membuat hit dan menjadi target utama” yang lugas, memiliki banyak liku-liku dan percaya bahwa penonton tahu genre kejahatan cukup untuk mengeksploitasi harapan dan keinginan seseorang. Sebuah thriller klasik hitam putih yang akan membuat Anda terkesan dan agak bingung.

29. The Girl Who Leapt Through Time / 時をかける少女 – Mamoru Hosoda (2006)

Berbakat tiba-tiba dengan kemampuan untuk memanipulasi waktu , dan awalnya menyelamatkan hidupnya sendiri dari tertabrak kereta api yang melaju, Makoto menavigasi tanggung jawab barunya dengan perjalanan waktu. Pada awalnya dia mulai dengan menggunakannya untuk menyempurnakan hari-harinya di sekolah menengah yang agak kikuk dihabiskan sebaliknya. Makoto dengan cepat mengetahui bahwa keputusannya mempengaruhi orang lain, dan dibanting dengan pertanyaan dari temannya, Chiaki, yang bertanya padanya apakah mereka harus menjadi pasangan. Untuk membatalkan pertanyaan ini dan mencegah persahabatan mereka yang berharga berubah lebih jauh, Makoto melompat mundur ke masa lalu. Keputusan yang sangat dia sesali.

Fitur animasi masa depan yang memilukan ini dibuat dengan gaya Hosoda yang biasa: sentimental dan pribadi. Protagonis, Makoto, sering dihadapkan pada keputusan kecil yang berubah menjadi jauh, jauh lebih besar, cerminan dari tujuan Hosoda menciptakan karakter yang pada akhirnya harus menghadapi kebenaran, dan lebih khusus lagi, perubahan. Hosoda juga terkenal dengan fitur animasi menyentuh lainnya seperti Mirai, Summer Wars, dan Wolf Children.

30. The Hungry Lion / 飢えたライオン – Takaomi Ogata (2017)

The Hungry Lion tampil perdana di Festival Film Internasional Tokyo pada 2017 kepada penonton yang tidak tahu bagaimana harus bereaksi. Pemeran utama film tersebut, Hitomi, seorang siswa populer di SMA-nya dicurigai sebagai gadis dalam video seks dengan wali kelasnya. Kecurigaan berubah menjadi tuduhan, bahkan orang-orang terdekatnya pun meragukan penyangkalannya yang keras. Eksploitasi situasinya merajalela, dan dia akhirnya membuat keputusan putus asa. Paruh kedua film ini berfokus pada media fall out. Pemirsa ditundukkan oleh intensitas pers Jepang, media sosial, dan alat-alat lain yang menyerang privasi. Semacam komentar sosial tentang metode menerima dan berbagi informasi saat ini yang mungkin tidak berdasar atau tidak.

Ironisnya, film tersebut, khususnya endingnya, sangat diperdebatkan dalam diskusi-diskusi setelah perilisannya. Mungkin ini adalah bukti keberhasilan kritik film itu sendiri terhadap kriminalisasi para korban, terutama gadis-gadis muda, dan perempuan yang memiliki cerita berbeda dari yang diceritakan kepada mereka.

31. Still Walking / 歩いても 歩いても – Hirokazu Kore-eda (2008)

Still Walking memformulasi seputar reuni keluarga yang diwarnai dengan kesedihan seorang putra yang hilang , Junpei, yang meninggal bertahun-tahun sebelumnya saat menyelamatkan orang asing dari tenggelam. Kore-eda, mungkin sekali lagi meniru penguasaan Ozu dalam drama keluarga, menciptakan suasana kemarahan dan penyesalan yang telah lama terkubur jauh di dalam. Bocah laki-laki yang telah diselamatkan Junpei sekarang menjadi pria dewasa yang memiliki sedikit kemampuan dan integritas. Dengan enggan, keluarga Junpei mengundangnya untuk minum teh setiap tahun karena kewajiban dan kesopanan. Saudara laki-laki yang masih hidup, Ryo, telah lama menderita di bawah pemujaan keluarganya terhadap saudara laki-lakinya yang telah meninggal, tidak pernah dapat menerima jumlah persetujuan yang sama seperti yang dilakukan Junpei, bahkan setelah kematiannya.

Baca Juga:   10 Film Semi Terbaik Beserta Linknya

Damai dan tidak dramatis , film bergaya ini dengan lembut memandu penonton melalui tahapan halus kesedihan dan penyesalan yang tenang. Upaya Kore-eda yang tidak diperhitungkan untuk menunjukkan bagaimana cinta meresap meskipun dalam keadaan tegang pasti akan menarik hati sanubari seseorang.

32. Lady Snowblood / 修羅雪姫 – Toshiya Fujita (1973)

Sebuah perjalanan berdarah yang dipimpin oleh seorang wanita yang bertekad untuk membalas dendam, Lady Snowblood tanpa ragu telah mempengaruhi orang-orang seperti Kill Bill karya Quentin Tarantino . Toshiya Fujita mencapai ketenaran internasional terutama karena keberhasilan Lady Snowblood dan sekuelnya.

Lahir dari ibu yang sekarat di penjara, Yuki dibesarkan dengan tujuan tunggal untuk membunuh mereka yang bertanggung jawab atas pemerkosaan dan pembunuhan ibunya. Dia tumbuh menjadi pembunuh samurai yang terampil dengan pedang pembalasan, menebas siapa pun yang menghalangi jalannya. Ekspresi tenang dan tidak memihak di wajahnya ketika dia melakukan pembunuhan menunjukkan bahwa dia tidak peduli dengan darah yang dia tumpahkan, selama dia menumpahkannya. Diberdayakan dan tampaknya tak terbendung, Yuki mencoba mengukir jalan menuju kemenangan emansipasi dari kejayaan maafkan-aku-tidak.

33. Akira / アキラ – Katsuhiro Otomo (1988)

Pasca-apokaliptik dalam narasi dan alam, Akira mengganggu dan menggetarkan. Bertempat di Neo-Tokyo dystopian 2019 yang dibangun di atas reruntuhan Tokyo yang dibantai tahun 1988, film animasi Jepang yang populer menyelami kontroversi bom atom, dan eksperimen ESP rahasia pada anak-anak . Plot dilakukan di punggung dua teman remaja, Kaneda dan Tetsuo, yang terakhir tampaknya selalu berusaha membuktikan dirinya. Setelah kecelakaan sepeda motor dan cedera, Tetsuo diambil oleh pemerintah untuk digunakan sebagai kelinci percobaan untuk percobaan baru. Terserah Kaneda dan geng motornya untuk melampaui ilmuwan, politisi, teroris, dan berbagai tantangan lainnya untuk menyelamatkan Tetsuo dari cengkeraman korupsi cyberpunk.

Terutama, Akira dibuat sebelum integrasi animasi komputerisasi, dan merupakan salah satu fitur terakhir yang dibuat dengan beberapa lapisan sel yang dilukis dengan tangan. Sebelum Akira adalah film kultus klasik , itu adalah seri manga yang dibuat oleh penulis dan sutradara yang sama, Katsuhiro Otomo, yang secara luar biasa mengubah karyanya sendiri menjadi mahakarya yang bergerak selama 125 menit.

34. She and He / 彼女と彼 – Susumu Hani (1963)

Dua pengantin baru muda dengan penuh semangat memasuki peran baru mereka sebagai ibu rumah tangga yang penuh perhatian, Naoko, dan pengusaha yang rajin, Eiichi. Namun, seiring berjalannya waktu, pasangan itu menjadi gelisah dan termakan oleh struktur baru kehidupan mereka. Eiichi memiliki semakin sedikit waktu untuk dihabiskan bersama istrinya, dan pada gilirannya dia mulai mencari pemenuhan di tempat lain. Cukup nyaman di apartemen kelas menengah mereka, Naoko terbangun dengan penemuan kemiskinan di sekitarnya saat dia menjelajahi Tokyo dengan mata baru.

Kemudian dirujuk sebagai anggota genre gelombang baru, sutradara Susumu Hani mengejar pembuatan film dengan gaya dokumenter. Kadang-kadang menggunakan bidikan genggam di She and He untuk mendorong kedekatan dan urgensi dengan karakter yang dia gambarkan. Sebuah wawancara dengan Hani di Midnight Eye, sebuah majalah online bioskop Jepang yang baru saja pensiun, menggambarkan sang sutradara sebagai “sulit untuk ditaklukkan.” Dan “ salah satu pembuat film Jepang yang paling diabaikan secara tidak adil pada tahun 1960-an .” Film-filmnya sulit ditemukan, jadi jika Anda kebetulan menemukan pemutaran, jangan lewatkan!

35. A Man Vanishes / 人間蒸発 – Shohei Imamura (1967)

“Di mana orang yang hilang berada di negara sekecil itu?” Ini adalah pertanyaan yang diajukan di awal film. Wawancara demi wawancara menanyakan setelah Oshima, pebisnis yang tiba-tiba menghilang tanpa jejak, membuat penonton bertanya-tanya apakah mereka benar-benar menonton non-fiksi. Saat akun karakter Oshima menumpuk dalam wawancara tentang kepribadiannya, karakter aslinya juga tampaknya menghilang. Tidak dapat menunjukkan dengan tepat di lokasi maupun di memori. Film ini agak menghantui karena tidak dapat memberikan jawaban untuk pengejaran tanpa henti karakter fiksi tentang seorang pria yang hilang, atau pemirsa yang mungkin mulai meragukan gagasan mereka sendiri tentang apa itu pria atau bukan.

Sutradara Shohei Imamura adalah asisten Yasujiro Ozu untuk beberapa film, termasuk Tokyo Story. Berbeda dari Ozu, ada urgensi pada film-film Imamura yang menyiratkan pencarian kebenaran, dan pertunjukan kebenaran—semacam cinéma vérité. Kadang-kadang mungkin dia mengatakan yang sebenarnya terlalu efektif , yang mengakibatkan penangguhan sementaranya dari perusahaan yang sama yang memecat Suzuki Seijun.

36. Tampopo / タンポポ – Juzo Itami (1985)

Tampopo memecahkan dinding keempat segera, tetapi alih-alih menghancurkan kemungkinan penonton melarikan diri ke kenyataan lain, momen ini tampaknya memperkuat bahwa perjalanan liar akan segera terjadi. Sebuah komedi dan barat , yang dijuluki “ramen barat”, film ini adalah penyelaman yang lezat ke dalam petualangan aneh dua pengemudi truk susu yang dengan ramah membantu seorang wanita menghidupkan bisnis ramennya dengan menemukan resep terbaik untuk restorannya.

Itami tidak ragu dengan cerita atau plot, sering terjun ke beberapa alur cerita dan bahkan genre yang berbeda. Satu-satunya teman tetap yang harus menemani pemirsa adalah makanan itu sendiri, hampir semua hal lain terasa tidak konsisten secara konsisten. Dengan senang hati. Ini menyentuh, lucu, sangat gila , dan tentu saja layak mendapat tempat di daftar film Jepang terbaik mana pun!

37. Dreams / 夢 – Akira Kurosawa (1990)

Berangkat dari daftar rekomendasi Kurosawa yang biasa, Dreams adalah film yang mungkin belum pernah dilihat oleh sebagian besar penonton film dan pecinta bioskop. Dreams adalah kumpulan delapan cerita yang tidak berhubungan yang terungkap dalam menceritakan pemandangan, suara, dan sensasi secara surealis. Adegan tumbuh dengan anggun dan indah tetapi tampaknya tetap jauh dan tidak terjangkau. Dreams terasa seperti kompilasi dari apa yang melibatkan Kurosawa paling introspektif, dan tidak sadar, seperti yang disindir dari judulnya.

Pada bagian pertama, “Sunshine Through the Rain” seorang anak laki-laki diberitahu oleh ibunya untuk tidak pergi mencari rubah hari ini karena kemungkinan besar mereka akan mengadakan upacara pernikahan. Dia memperingatkannya bahwa rubah tidak suka dilihat. Tentu saja anak laki-laki itu berlari ke dalam hutan dengan harapan bisa menyaksikan peristiwa yang begitu fantastik. Mimpi dibaca seperti sekelompok metafora dan pelajaran yang harus kita pelajari atau bahkan lupakan saat bangun tidur.

38. Suzaku / 萌の朱雀 – Naomi Kawase (1997)

Pada usia muda 27, Kawase membawa pulang Caméra d’Or di Festival Film Cannes untuk film debutnya Suzaku . Film ini melihat dari dekat disintegrasi kota kecil dan keluarga. Ketidakpentingan kota telah meningkat karena pemutusan hubungan dengan dunia luar , secara harfiah karena proyek kereta api yang telah diabaikan dan dilupakan. Keluarga itu hidup damai bersama tetapi mengalami beberapa gesekan yang terasa seperti depresi karena isolasi. Sang putri, Michiru bahkan mulai memiliki perasaan terhadap sepupunya, Eisuke.

Sepanjang film, ada ketegangan tentang apakah keluarga harus meninggalkan kota yang terinjak kayu dan mencari kehidupan di tempat lain. Kawase, dalam film ini, seperti film lainnya yang mengikutinya, dengan jelas meninggalkan jejak atmosfer dan keintimannya . Kata-kata seperti “samar-samar” yang telah digunakan untuk menggambarkan beberapa pilihan gayanya, mungkin bisa diganti dengan “interpretatif” atau “seni.”

39. The Taste of Tea  / 茶の味 – Katsuhito Ishii (2004)

Film ini merupakan penyimpangan menyenangkan lainnya dari gaya pembuatan film sutradara yang biasa. Digembar-gemborkan dari pedesaan, kota biasa di prefektur Tochigi, The Taste of Tea adalah film surealis yang menyenangkan tentang individu-individu yang membentuk keluarga Haruno. Setiap anggota memiliki kisah mereka sendiri untuk diceritakan , dan cara perilaku yang aneh untuk menceritakannya. Nobuo, sang ayah, seorang ahli hipnotis yang berlatih kadang-kadang bereksperimen dengan keluarganya sendiri. Sementara Sachiko muda, sang putri, sering dikunjungi oleh kembaran raksasa dirinya yang menatapnya dengan tatapan kosong. Ini cukup teka-teki. Laju kehidupan sehari-hari tampaknya menyoroti kualitas yang berbeda dari masing-masing karakter dengan sangat menarik. Meskipun di bawah atap yang sama, narasi yang sangat, sangat berbeda berkembang secara mandiri.

40. Antiporno / アンチポルノ – Sion Sono (2017)

Sutradara kontroversial dan “pro porno”, Sion Sono tidak malu dengan eksploitasi dan dekadensi. Di Antiporno, tidak ada tanda yang memberi Anda arah, atau memberi tahu Anda ke mana harus pergi . Karpet robek dari bawah kaki Anda dan tiba-tiba Anda berada dalam narasi mimpi yang berbeda di mana karakter utama hanyalah seorang aktor, dan bukannya menyalahgunakan, dia malah dilecehkan. video pornokritis terhadap praktik di industri porno tetapi juga memamerkan kenikmatan seksual. Sebagian besar film ini tidak takut menampilkan fitur nomor satu: energi, energi, energi. Dan warna. Terlepas dari bagaimana Anda mengambilnya, tidak dapat disangkal bahwa film ini sadar akan karakter utamanya, Kyoto, cobaan dan kesengsaraan yang secara bersamaan terjebak dan dibebaskan oleh seks dan industri yang melanggengkan penjualannya, tetapi tidak bergerak untuk benar-benar membebaskannya. Film klasik kultus oleh sutradara klasik kultus yang mungkin membuat Anda berhenti sejenak.